台北市國立美術館，每次到台北必去!!

去台北旅行，一定會排美術館、博物館的行程，台北市國立美術館永遠不會讓我失望，後來旅居台灣三年，假日沒事就去台北市國立美術館！它的魅力，不只在於定期的改變，還包括室外室內連度獎項，每年4月至7月在台北市國立美術館就會有「X-site計畫」！這令人期待的比賽，蘊釀一整年。

2018年才寫2015年看展心得，除了因為不用功外，更想讓自己對作品有深刻的印象 (若果三年後我還想念那些作品，那他們也同樣經得起年月)，時間可以看到作品跟自己的成長，也可以避免走馬看花的錯愛，真正讓作品影響自己。

如果要去台北，務必到訪台(臺)北市國立美術館。

X-site計畫 -

THE TEXTURE OF UNCERTAINTY

是台北市立美術館結合建築(architecture)與活動(event)，探討建築元素如何重塑「廣場公共性」的藝術實驗計畫，每年透過公開徵件與評審，遴選出一件首獎作品設置於本館館前廣場。

2015年首獎作品《未知的質域》由「共時書寫建築工作坊」成員邱裕文、許偉倫兩位獲得。

 新生代建築人嚐試將歷史上對古城的想像，演變成一座介於物質與非物質間的會面場域。

《未知的質域》以240張紙，740公尺纜索，在面積達630平方公尺的範圍內，創造出代表山、城、室的139個空間意像，參觀者可在纜索構成的多重視點導引下，自由穿梭於如迷宮般的裝置中，並與未知的人事物相遇。

⇒⇒⇒⇒⇒⇒⇒⇒⇒    眾妙生鋒─東方思維之情愫     ⇐⇐⇐⇐⇐⇐⇐⇐⇐

2015年，跟X-site計畫同期的眾妙生鋒─東方思維之情愫，以九位藝術家，

/試圖探索當代藝術家創作的精神狀態與文化質素，

回溯東方民族文化的圖像根源。/

 生於1941年李義弘老師，生於台南，以石頭溪石為主題。
黝黑力重的墨色與白色底紙，產生強烈對白，獨創台灣當代水墨風格。

七十歲的李華弌老師的畫作剛在2017年創出佳士得秋拍最高當代山水畫價，
這是2015年在《 眾妙生鋒》的作品。

/各朝的人他們對自然的解讀不同，他們對自然的尊重是角度不同，

                                                           有它發展新的方向。/

李華弌老師

他說如沒去過那個地方，只看照片，印象就是平的，雖然他畫的山水不是寫實的素描，但是中國確實有這一種風景，東方山水比西洋風景畫多了一種秀氣。